در ابتدای دوره، هنرجو با انواع متریال مورد استفاده در تصویرسازی آشنا می‌شود و نحوه انتخاب و خرید ابزار مناسب برای دستیابی به سایه‌ها و تونالیته‌های صحیح را یاد می‌گیرد. سپس تونالیته ۷ عددی با مارکر و مدادرنگی آموزش داده می‌شود تا هنرجو بتواند درجات مختلف تیرگی و روشنی را به‌درستی در طراحی اجرا کند.

بخش دیگری از جلسه اول به آموزش سایه‌پردازی و حجم‌سازی اختصاص دارد. هنرجو با سایه معمولی، هاشوری و ترکیبی آشنا می‌شود و این تکنیک‌ها را روی احجام ساده‌ای مانند مخروط، کره، سیلندر و مکعب با استفاده از مارکر و مدادرنگی تمرین می‌کند.

در جلسه دوم، تمرکز آموزش روی تصویرسازی رنگ پوست قرار می‌گیرد. هنرجو نحوه ساخت توناژهای پوست روشن، میانه و تیره را یاد می‌گیرد و سپس تکنیک سایه‌پردازی پوست مانکن را تمرین می‌کند. شناخت درست رنگ پوست و نحوه ایجاد حجم روی آن، یکی از مهارت‌های مهم در تصویرسازی فیگور و لباس است.

بخش اصلی دوره در جلسات سوم تا ششم به تصویرسازی انواع پارچه و متریال اختصاص دارد. هنرجو یاد می‌گیرد ویژگی‌های ظاهری و بافت پارچه‌های مختلف را در طراحی بازنمایی کند؛ از پارچه‌هایی مانند کرپ، مخمل و ساتن گرفته تا جین، لمه، چرم، خز، تور، گیپور، دانتل و پولکی. همچنین متریال‌هایی مانند بافت، سنگ، فلز و هولوگرام و نحوه نمایش ویژگی‌های بصری آن‌ها در تصویرسازی آموزش داده می‌شود.

در این بخش، هدف تنها شناخت رنگ پارچه نیست؛ بلکه هنرجو یاد می‌گیرد بافت، درخشندگی، ضخامت، انعکاس نور و نحوه ایجاد سایه و چین‌وشکن هر متریال را در طراحی نمایش دهد. تصویرسازی لباس عروس نیز در ادامه همین مباحث آموزش داده می‌شود.

در جلسه پایانی، آموزش به تصویرسازی پترن‌ها و طرح‌های پارچه اختصاص دارد. هنرجو با طراحی پترن‌هایی مانند راه‌راه، خال‌دار، پلنگی، گل‌دار، زبرا و چهارخانه آشنا می‌شود و یاد می‌گیرد تغییر فرم این طرح‌ها را هنگام قرار گرفتن روی چین و شکن لباس به‌درستی نمایش دهد.